Ganadora del IV Concurso de Fotografía Nacional en la categoría Aficionados (2014), enamorada del retrato artístico, apasionada por la fotografía y autodidacta en esta disciplina. Es una artista bogotana cuyo trabajo parte del uso de los objetos encontrados, confrontados con su propio cuerpo, convirtiendo cada imagen en una narrativa que responde a la curiosidad por el ser humano, el cuerpo, la identidad, la sexualidad, entre otros.

Deshilachándo rostros de imágenes fotográficas, – cuya piel se asemeja a un tejido de lana – Marcelo hace una transmutación en sus personajes, en ocasiones, hacia una animalización a modo de hombre-lobo y en otras, hacia una disolución seudo-cibernética. Resultado de su inspiración por Van Gogh, Dali y Alberto Giacometti y su trabajo como diseñador digital, este caleño ha dado forma a un estilo propio en el cual hace una relación entre fotografía y pixel.

Ganador de premios como: Lápiz de Acero 2014, Traza Artesanal 2012 de Corona, Destapa Futuro 2012 de Bavaria entre otras nominaciones y publicado por revistas locales e internacionales como Elle Italia, Wallpaper, Domus, LSN global, treehugger, Axxis y Proyecto Diseño, este diseñador industrial e ingeniero industrial con énfasis en diseño de producto, es dueño de Fog Inc, empresa dedicada a la gestión, diseño y construcción de proyectos modulares transportables y semipermanentes para múltiples usos.

Arquitecto de profesión, pero sobre todo, uno de los fotógrafos más reconocidos del país. Santiago Escobar – que realizó además una Maestría en Fotografía y Culturas Urbanas – desde el fotoreportaje, ha participado en proyectos en África, Asia, Sur América, Eurpoa y Estados Unidos; con reconocimientos y participación en numerosas exposiciones nacionales e internacionales con su proyecto “COLOMBIA, Tierra de luz”.

Estudió arte y literatura en la Universidad de los Andes. Con una que obra que cuestiona lo pictórico, explorando sus límites, problemas y formas, a partir de diversas perspectivas, su búsqueda comienza en los márgenes del Arte: los límites de la materialidad y la plasticidad.

Actualmente, su trabajo indaga la acumulación material que se da en la ciudad, explorando así las construcciones de bajos recursos, las culatas o medianeras de barrios populares y el palimpsesto de la publicidad no oficial.

Fotográfo autodidacta y estudiante de arquitectura. La imagen  ha sido su transporte para entender y así mismo comunicar. El principal propósito de su trabajo fotográfico es contar historias, historias ajenas a su vida pero envueltas en la nostalgia que articula sus ideas.

Desde el 2004 ha trabajado en lo que más le apasiona: iluminar la tercera dimensión. Siempre busca resaltar la belleza del detalle, llegar a la esencia y sensibilidad de las cosas para comunicar más allá de lo evidente. Ha trabajado de manera independiente contribuyendo con postproductoras; experiencia que ha combinado con el trabajo de fotografía que ha realizado durante los últimos dos años.